Je n'ai pas peur, Niccolo Ammaniti

Deux ans après Comme Dieu le veut qui m'avait marqué, je me relance dans un Ammaniti. J'ai eu beaucoup de mal à choisir un autre de ces bouquins, parce qu'ils me semblent tous géniaux mais quand même temps, il me fait un peu peur. Parce que je sais que je ne sortirais pas forcément hyper joyeuse de ma lecture mais surtout qu'elle risque de me marquer pour un bon moment. 

Je n'ai pas peur, Niccolo Ammaniti

Editeur : 10/18

Collection : /

Année de parution : 2014

Titre en VO : Lo non ho paura

Année de parution en VO : 2001

Nombre de pages : 231

A lire si : 

- Vous voulez une histoire qui se lit vite

- Vous voulez quelque chose d'assez haletant tout en étant pas un thriller

- Vous n'avez pas peur de la violence

A ne pas lire si :

- Vous n'aimez pas la violence

- Vous voulez un truc qui finit bien pour tout le monde

Présentation de l'éditeur :

Il y a des souvenirs de jeunesse qui longtemps restent imprimés entre les parois de la mémoire, des souvenirs qui traversent la vie, baignant dans une aura particulière. Michele Amitrano a passé sa jeunesse dans le Sud italien, à Acqua Traverse, un tout petit hameau. Ses journées se partagent entre les repas de famille et les sorties avec ses camarades en culottes courtes des maisons alentour. Des jeux improvisés dans la campagne, des parties de football, des virées par monts et par vaux, sous la houlette de Rackam, le chef de bande, petit saligaud, imposant des gages tordus et pervers. C'est précisément à l'occasion d'un gage périlleux que Michele fera l'une des rencontres les plus surprenantes et inquiétantes de sa vie, celle d'un enfant enchaîné, tapi dans un trou, dans une maison abandonnée. Livre du souvenir, livre de l'enfance, Je n'ai pas peur est un texte réjouissant, tenant à la fois du genre policier et du récit initiatique. Aux tableaux successifs qui remplissent le quotidien d'une famille modeste italienne, Niccolo Ammaniti ajoute une sensibilité nostalgique ensoleillée, sans jamais tomber dans le pittoresque. Pas de grands effets, mais plutôt une simplicité à l'image de la vie dans le Sud, rehaussée par un lyrisme rocailleux.

Mon avis :

Après les années 2000 avec Comme Dieu le Veut, nous voilà plonger dans les années 1978, en Italie du Sud, dans le hameau d'Acqua Traverse. Cet été-là, la chaleur écrase tout. Les adultes restent enfermés à la maison, les animaux ne sortent pas. Seuls les enfants bravent le soleil. Ils vont et viennent dans la campagne, jouent, font du vélo... Parmi eux, on trouve Michele, le narrateur. Neuf ans, une petite soeur, Maria, qui le suit partout et un sens de la justice énorme. Michele qui ne supporte plus vraiment les gages que leur donne leur chef de bande, Rackam. Pour éviter à Barbara l'un d'eux, particulièrement pervers, il va prendre sa place. Une place qu'il mérite d'ailleurs, puisque c'est lui qui est arrivé dernier, vu qu'il a du aider sa sœur. Ce gage-là va changer toute sa vie. Il va découvrir, dans un trou, un enfant. Un gamin de son âge, prisonnier des monstres. 

On plonge directement dans cette plaine durant l'été 1978. Il flotte dans le roman un lourd parfum de nostalgie. Cela se voit dans les descriptions des décors, les champs de blé murs, l'étang secs, les rues poussiéreuses. Le narrateur est en fait un adulte nous racontant cet été-là, se remettant dans la peau de l'enfant qu'il était. On le sent vraiment. On sent aussi dès le départ la perte de l’innocence de Michele. Il a beau essayé de revivre tout cela avec des yeux d'enfants, il n'y arrive que très peu. Il faut dire que si le premier chapitre est joyeux, si l'on y découvre la vie de ce groupe d'enfants, tout bascule à la fin de celui-ci. La rencontre entre Michele et Filippo, l'enfant prisonnier, va faire entrer le narrateur dans un autre monde. Un monde où les monstres n'existent pas et où il doit se méfier des humains.

Si la nostalgie est bien présente, il en va de même pour la violence. Et cela dès le départ. On s'en rend vite compte avec les gages pervers de Rackam (un exemple ? La seule fille du groupe a dut montrer ses seins naissants ou encore, elle se voit menacer de devoir montrer son sexe), les corrections de la mère de Michele lorsqu'il arrive en retard, le grand frère de Rackam qui bat les gamins pour son bon plaisir et j'en passe... Et puis, l'horreur, ce gamin enferme dans un trou, trop faible physiquement pour essayer d'en sortir, devenu fou d'être dans le noir. Parce que la violence jusque là paraissait presque normalement à Michele, jusqu'à ce qu'il se rende compte qu'on pouvait faire bien pire. Et ce pire, il va vouloir le contrer. Michele, passée la peur de cet enfant dans son trou, va devenir ami avec lui, va essayer de lui rendre la vie plus joyeuse, va vouloir le sortir de là. Et en même temps, il a peur de se confronter à son père, aux autres adultes. Aux monstres. 

Mais comme pour Comme Dieu le veut, il y a beaucoup d'humanité dans le roman. Les adultes font ce qu'ils font pour leurs enfants. Le père de Michele, Pino souhaite offrir une vie meilleure à sa femme et ses enfants. Lui et sa femme veulent les sortir du hameau, pouvoir leur offrir ce qu'ils veulent. Ils aiment leurs enfants, réellement. Tout comme la plupart des autres parents, qui se retrouvent embarqués là-dedans sans vraiment trop comprendre finalement ce qu'il va réellement se passer. Même Sergio, le cerveau de l'histoire, a une petite part d'humanité. C'est un point fort chez l'auteur, que de montrer les faiblesses des monstres de cette manière, de mettre en évidence cette horreur face à l'innocence des enfants. On ne trouve pas que de l'horreur dans les récits de l'auteur italien, on y trouve aussi souvent des moments de grâce.

Je sors de ma lecture assez bouleversée comme pour le premier livre d'Ammaniti que j'ai pu lire. Cet auteur a le don de me faire passer par un certain nombre de sentiment plus ou moins contradictoire à chaque fois. C'est un livre très vivant, où les scènes de la vie ordinaire se mélange à l'horreur de ce que les adultes comptent faire. C'est beau et terrifiant à la fois. Au final Je n'ai pas peur est un beau roman.

" Arrête avec ces monstres , Michele. Les monstres existent pas. Les fantômes, les Loups-garous, les sorcières, rien que des conneries pour faire peur aux grands benêts comme toi. C'est des hommes que tu dois avoir peur, pas des monstres"

La Science des Cauchemars, Véronique Olvadé et Véronique Dorey

Le duo Olvadé et Dorey m'avait déjà embarqué l'année dernière avec Quatre Coeurs Imparfaits que j'avais apprécié. Il ne m'en fallait pas plus pour prendre la Science des Cauchemars, si ce n'est sa jolie couverture.

La Science des Cauchemars, Véronique Olvadé et Véronique Dorey

Éditeur : Thierry Magnier

Collection : Adulte Littérature

Année de parution : 2016

Nombre de pages : 53

A lire si :

- Vous voulez une histoire à la limite du fantastique

 - Vous aimez les illustrations un poil dérangeante

- Vous voulez une lecture rapide

A ne pas lire si :

- Vous voulez quelque chose de développer

présentation de l'éditeur : 

"Ce qu'il voulait, c'était me raconter ses cauchemars, ou plutôt trouver une résolution à ses cauchemars."

Mon avis :

C'est avec l'idée que j'allais retrouver un duo qui m'avait beaucoup plus sur un premier texte que j'ai pris ce nouveau livre. Aussi petit que le premier, avec une nouvelle fois des illustrations semblant bien sympathique et une quatrième tout aussi énigmatique, je me suis dit qu'il devrait autant me plaire. Peut-être avais-je tord, et de cela, j'aurais pu m'en rendre compte en lisant les deux-trois premières pages. J'ai apprécié ma lecture, oui, mais beaucoup moins que pour Quatre Coeurs Imparfaits.

L'histoire de la Science des cauchemars est celle d'une jeune fille partie pour une autre ville afin de voir une éclipse solaire. Mais point d'éclipse pour elle, on lui a menti. Santa Colonna est une petite ville du littéral mexicain où les pauvres vivent dans des mobil-homes ou sous des barques et les riches dans les villas ultra sécurisées des hauteurs. Mais la ville lui plait, et elle décide d'y rester. Elle va rencontrer Irma qui va lui parler de Roberto Apolinario, vieil homme aveugle cherchant une liseuse. En manque d'argent, elle va essayer d'avoir le travail. Un travail bien loin de la lecture, elle va l'écouter lui raconter ses cauchemars et essayer de les éloigner.

Le livre est une sorte de carnet de voyage, de journal intime. La narratrice nous explique pourquoi elle est partie, ce qu'elle pense de Santa Colonna. Tout cela prend un peu plus de la moitié du livre. Et puis, elle va rencontrer Roberto Apolinario et se plonger dans ses cauchemars. 

La différence entre les deux parties se voit autant dans le texte de Véronique Olvadé que dans les illustrations de Véronique Dorey. Surtout dans celle-ci en fait. Si au départ les dessins sont plutôt "normaux", proches de la photographie, à partir du moment où la narratrice rencontre Apolinario, ils se teintent de quelque chose de plus macabres, plus surnaturel, plus "cauchemars" en fait. J'ai à nouveau passé beaucoup de temps à tous les regarder, à chercher le petit détails... Certains m'ont parlé plus que d'autres. J'ai aussi apprécié le réalisme de ceux-ci. On perd le côté grosses têtes petits corps (qui est pourtant l'une de ses marques) pour plus de réalisme et finalement une ambiance un peu plus angoissante. 

D'ailleurs, c'est quelque chose que l'on trouve aussi dans la partie écrite par rapport à Quatre Coeurs Imparfaits. Au revoir le conte macabre, bienvenue dans la réalité teintée de fantastique. Reste l'ironie de l'autrice, le choix des mots et les parenthèses toujours fort amusante. Et en même temps, ça reste un conte, court (trop peut-être, heureusement que les illustrations sont là) et plutôt bien écrit.

Mais pourquoi ai-je moins apprécié que Quatre Coeurs Imparfaits ? Peut-être parce que justement, le conte est trop contemporain. Parce que la première partie ne m'a pas tant parlé que ça. Il a fallu la rencontre avec Apolinario et ses cauchemars pour que je commence à apprécier le discours. Et encore, par rapport à la description de Santa Colonna ou de ses habitants, cela fut court. Alors lorsque le titre parle de cauchemars et que finalement, nous n'en voyons que peu (enfin plutôt lisons, les illustrations sont là pour palier au problème, et cela même dans la partie où il ne devrait pas y en avoir), je suis un peu déçue. Je suis aussi déçue par la longueur, enfin son manque de longueur. Si cela ne m'avait pas tant perturbé sur leur premier texte, là oui. Je suis sûre que plus long, j'aurais surement plus accrochée. Au final, c'est donc une histoire sympathique avec de belles illustrations mais sans plus. 

La Neige de Saint Pierre, Léo Perutz

Ma première expérience avec monsieur Perutz c'était l'année dernière avec Le Maître du Jugement Dernier. J'avais apprécié ma lecture, mais vraiment, a tel point que j'ai rapidement ajouté un autre livre de Perutz dans ma PAL. C'était en plus de ça sans compter sur les éditions Zulma qui ont pensé à moi pour le dernier paru (sorti en début de mois), La Neige de Saint Pierre. Je remercie d'ailleurs fortement les éditions Zulma pour cette nouvelle plongée, tout aussi agréable que la première, dans l'univers de Perutz

La Neige de Saint Pierre, Léo Perutz

Editeur : Zulma 

Collection : Poche Z-A

Année de parution : 2016

Titre en VO : St. Petri Schnee

Année de parution en VO : 1933

Nombre de pages : 240

A lire si :

- Vous voulez un roman angoissant mais pas trop non plus

- Vous aimez vous demander ce qui est réel ou non

A ne pas lire si :

- Vous voulez une histoire bourrée d'action

Présentation de l'éditeur : 

En 1932, Georg Friedrich Amberg, jeune médecin engagé par le baron von Malchin, quitte Berlin pour le lointain village de Morwede. Afin de soigner les paysans ? Pas si évident, car dans le secret de son laboratoire le baron vient de découvrir la neige de saint Pierre, un champignon parasite du blé capable d’agir sur les esprits comme une drogue. Et dont il compte bien se servir pour restaurer la ferveur religieuse… et le Saint Empire romain germanique. Mais la drogue, expérimentée sur les paysans de Morwede et l’entourage du baron, les fera brandir le drapeau d’une tout autre religion…

Interdit par les nazis dès sa parution en 1933, la Neige de saint Pierre est, par-delà l’enquête aux allures de rêve hallucinatoire, le roman de la manipulation et du pouvoir.

Mon avis

Comme dit en introduction, j'avais beaucoup aimé le Maître du Jugement Dernier et recevoir un nouveau livre de Leo Perutz  m'a mit rapidement en joie. Surtout qu'il ne m'a pas fallu un chapitre pour savoir que j'allais aimer ma lecture. 

Amberg, le narrateur, est à l’hôpital, depuis apparemment cinq semaines, suite à un accident de voiture. Sauf que pour lui, ce n'est pas pour ça qu'il est là. Il se souvient parfaitement avoir été jusqu'à Morwede pour y devenir le médecin du village. Là, il va découvrir que le maître des lieux, le Baron von Malchin tente de créer une drogue capable de rentre la foi à l'humanité. Il va aussi y retrouver Kallisto, dite Bibiche, l'assistante du baron dont il est amoureux. Il est persuadé que son arrivée à l’hôpital est dut aux événements de Morwede, événements qu'il va alors nous conter.

Dès le départ, on ne peut que se poser des questions. Doit-on croire les médecins ou le narrateur ? Il a reçu un choc à la tête, il pourrait très bien avoir rêver. Mais en même temps, on a très envie de le croire, surtout que ses souvenirs semblent particulièrement réels. Ainsi, nous allons le suivre alors qu'il quitte Berlin. En route pour Morwede, il va croiser Bibiche (j'ai eu en horreur ce surnom tout le long du livre, préférant user du prénom de la jeune femme, Kallisto, à chaque fois que je pouvais le voir) à bord de la cadillac qui l'aurait renversé. Dans le village, il va vite se rentre compte que quelque chose ne va pas forcément sans mettre la main dessus. Jusqu'à ce que le baron lui révèle ses intentions, rendre la foi en Dieu à l'homme à l'aide d'une drogue, la Neige de Saint Pierre.

Tout comme le Maître du Jugement Dernier, j'ai lu le roman plutôt rapidement, voulant savoir, à tout prix, le fin mot de l'histoire. La première partie m'a paru un peu longuette, surtout que notre médécin et narrateur à quelques états d'âme amoureux (qui dureront durant tout le roman). On va découvrir avec lui les diverses personnes importantes du village, le baron, son fils adoptif, le prince Praxatine, un russe ayant fuit les communistes, le curé ou encore l'instituteur. Tous ou presque semblent savoir ce qu'il se trame dans le laboratoire. Mais personne n'en parle vraiment. Le lecteur pourtant sait qu'il va se passer un truc affreux, le narrateur aussi d'ailleurs mais il n'en parle pas forcément. A la place, il décrit les personnages, les états d'âmes (heureusement pas qu'amoureux) et l'étrangeté de ce qu'il se passe. Mais dès que le baron dévoile au narrateur son ambition, tout semble prendre un coup d’accélérateur tout en restant en même temps flou et cela jusqu'à la fin du roman.

Perutz joue souvent avec cette limite du réel et du fantastique. Il arrive à créer une ambiance assez flippante mais pas trop non plus. Le lecteur ne peut que se poser des questions sur ce qu'il se passe, sur qui sont réellement les personnages qu'il croise au fil du roman. L'auteur lui laisse une bonne place pour imaginer les choses, surtout que son narrateur oublie quelques passages (volontairement ou non, allez savoir). Sans parler du fait que tout le long du livre, on se demande si ce ne sont pas les médecins qui ont raison, s'il n'aurait pas tout rêver. Parfois, on se le demande vraiment parce que le narrateur semble avoir des flashs de son coma. Mais en est-ce vraiment ? Le mystère reste entier.

Outre cela, le livre est aussi intéressant de part son thème, la perte de la foi religieuse et l'arrivée d'une autre foi, beaucoup moins centré sur Dieu. Ainsi, sans en faire non plus l'éloge, le communisme arrive dans le roman petit à petit, tel un nouveau messie. Un messie destructeur de monarchie (le baron rêvant de mettre sur le trône son fils adoptif, héritier des Staufen) et d'ordre établi. Il est intéressant de voir la manière dont Perutz traite de cela mais aussi de savoir que livre fut interdit à la publication par les nazis (et pas seulement parce que son auteur est juif). Il est vrai que je ne me suis pas du tout attendu à ça personnellement. C'est l'un des grands points forts de l'auteur, réussir un twist aussi bon avec si peu d'élément et surtout alors que le lecteur aurait plutôt eu tendance à voir autre chose. Il en va de même d'ailleurs pour les derniers chapitres, qui n'aide pas du tout à savoir si le narrateur a réellement vécu tout ce qu'il nous raconte.

Au final, c'est une nouvelle fois une bonne découverte, passionnante et étonnante aussi. Perutz est en train de gagner mon petit coeur de lectrice avec pourtant des histoires assez courtes et des narrateurs parfois un peu trop agaçant pour moi (j'avais déjà prit en grippe le baron von Yosh du Maitre du Jugement dernier, je n'en étais pas loin avec Amberg). La lecture en reste délicieuse et passionnante et j'ai hâte d'entamer la Troisième Balle, toujours dans ma PAL. 

Morwenna, Jo Walton

Lorsque Morwenna est sorti, il a fait beaucoup parler de lui. Et étrangement, il ne m'a pas forcément donner envie de le lire. Et puis, le soufflet est retombé, et on a commencé à ne plus trop en parler, si ce n'était pour un challenge (que j'aurais bien fait d'ailleurs). J'ai fini par craquer dessus, surtout à cause de sa couverture en poche, même si je trouve celle du grand format sympathique aussi. Et je me demande pourquoi ai-je attendu si longtemps pour le lire.

Morwenna, Jo Walton

Editeur : Folio

Collection : SF

Année de parution : 2016

Titre en Vo : Among others

Parution en Vo : 2011

Nombre de pages : 415

A lire si :

- Vous aimez les récits type journaux intimes

- Vous voulez du fantastique tout doux

- Vous voulez une héroine qui pourrait beaucoup vous ressembler

A ne pas lire si :

- Vous voulez beaucoup d'action

Présentation de l'éditeur

Morwenna Phelps, qui préfère qu'on l'appelle Mori, est placée par son père dans l'école privée d'Arlinghust, où elle se remet du terrible accident qui l'a laissée handicapée et l'a privé à jamais de sa sœur jumelle, Morganna. Loin de son pays de Galles natal, Mori pourrait dépérir, mais elle découvre le pouvoir des livres, notamment des livres de science-fiction. Samuel Delany, Roger Zelazny, James Tiptree Jr, Ursula K. Le Guin et Robert Silverberg peuplent ses journées, la passionnent. Alors qu'elle commence à reprendre du poil de la bête, elle reçoit une lettre de sa folle de mère : une photo sur laquelle Morganna est visible et sa silhouette à elle brûlée. Que peut faire une adolescente de seize ans quand son pire ennemi, potentiellement mortel, est sa mère ? Elle peut chercher dans les livres le courage de se battre.

Mon avis

Il est toujours étrange de se plonger dans un livre où l’héroïne nous parle vraiment beaucoup. Et comment souvent lorsque j'ai aimé un livre (adieu suspense sur ce point donc), j'ai aussi du mal à savoir par quoi commencer. Un jour, j'y arriverais sans problème, mais ça ne serait pas pour maintenant (ça fait déjà trois fois que je recommence...). Bref, allons-y.

Le roman est écrit sous forme de journal intime, celui de Morwenna Phelps, jeune fille de quinze ans. Nous le prenons en cours, en septembre. Ce format impose donc la lecture d'une tranche de la vie de son autrice. Nous n'avons pas tous les éléments en main dès le départ, découvrant son passé par bribes lorsqu'elle veut bien nous le donner. Autre chose, que je préfère dire dès le départ, ne vous attendez pas à une grande aventure, ni à un fantastique trop présent. Jo Walton n'a pas choisi de nous plonger dans une aventure fantastique, elle a choisit quelque chose de plus intime, ancré dans la vie quotidienne d'une adolescente qui aurait pu être comme les autres. Du coup, malgré une touche de fantastique, le roman reste surtout cette tranche de vie, située au moment où Morwenna commence son passage vers l'âge adulte. Il nous parle de ce passage, mais aussi d'elle, une jeune fille déjà bien marquée par la vie, qui essaie de se construire.

Il faut bien dire que Morwenna est un personnage que j'ai beaucoup mais alors beaucoup aimé. Parce qu'elle est comme j'ai pu être à son âge (et comme je suis toujours). Forcément, il y a la passion du livre et de la lecture. Elle lit tout le temps, principale de la SFFF (ma wishlist en a pris un sacré coup, j'ai même récupérer la liste du challenge Morwenna's list pour avoir tous les titres), et parle avec passion de tout cela. J'ai adoré ça, surtout qu'elle (enfin Jo Walton surtout) a un envie sur beaucoup de chose et se sert des lectures de Morwenna pour expliquer certaines pensées de la jeune fille. J'aime vraiment beaucoup tout ça, surtout que je me suis vraiment retrouvée dans cette adolescente même si mon mal-être de l'époque n'avait finalement pas grand chose à voir avec le sien.

Comme je le disais, Morwenna n'a pas vraiment été gâtée par la vie au moment où nous prenons en cours son journal. Sa soeur jumelle est décédée suite à un accident. Accident qui va en plus de ça laisser Morwenna handicapée.  Elle a fuit une mère un peu sorcière et surtout folle pour se retrouver avec un père qu'elle n'a jamais connue. De plus, elle doit changer d'école, découvrant le bonheur de vivre dans un pensionnat pour jeunes filles britannique, elle la galloise, elle l'étrangère. Blessée à la fois physiquement et psychologiquement, elle doit faire face à la perte de ses repères, à l'incompréhension de beaucoup et à la stupidité de ses camarades de classes (dans le style harcèlement scolaire, elles se posent quand même là les filles d'Arlinghust...). Et pour cela, Walton va utiliser la magie, mais à peine, de manière non intrusive. Morwenna voit les fées, pratique elle-même un peu de magie (même si elle ne sait pas toujours ce qu'elle fait). En fait, j'ai vraiment eu l'impression que la partie fantastique du roman été là pour représenter le passé, l'enfance de la jeune fille, même si elle est aussi là dans le présent. Mais ne faut-il pas garder son âme d'enfant même en grandissant ? N'avons-nous pas besoin de cette dose-là de magie ? Ce sont les questions que je me suis posée et auxquelles j'ai tendance à répondre comme Walton et son héroïne. De plus, il faut parfois attendre longtemps avant qu'un événement magique n'entraine un évenement dans le monde. On peut en venir à se demander si tout cela est du hasard ou de la vraie magie. L'utilisation du fantastique est donc particulièrement bien fait, il n'empiète pas réellement sur l'histoire tout en lui donnant une autre consistance. Cela donne un récit ancré dans son époque (fin 79 début 80) qui parait plus que réel. Et surtout les thèmes abordés ne sont pas noyés par le genre. Un récit qui est aussi ancré dans ses lieux. Morwenna est galloise et ce n'est pas pour la simple raison que son autrice l'est aussi. La Galle du Sud est une terre sauvage, emplie de magie. Elle s'oppose parfaitement à l'Angleterre où la jeune fille va devoir vivre, qui est plus "discipliné", plus froide aussi au niveau des rapports. Les fées galloises viennent à Morwenna, lui parlent, les fées anglaises l'ignorent et elles sont tout autant ignorées par la population. Une opposition que se retrouve bien dans ce que vit l'héroïne. D'ailleurs, elle n'est pas la même lorsqu'elle retourne en Galle du Sud que lorsqu'elle est en Angleterre. 

Si on retrouve plusieurs thèmes comme celui du passage à l'âge adulte, celui de la mort ou encore dans une moindre mesure le harcèlement, on en trouve aussi d'autres. Dont celui de la découverte du corps et de l'amour mais aussi des plaisirs sexuels. Morwenna est l'une des rares héroïnes que j'ai rencontré, qui parle masturbation et surtout qui est ouverte à ses désirs. Elle n'en a pas peur, ne cherche pas forcement à les analyser et surtout, suit ses "pulsions". D'ailleurs, ça revient assez souvent ça, qu'elle se laisse porter par ses pulsions (et pas seulement sexuelle). Morwenna, même lorsqu'elle obéit aux fées, même lorsqu'elle essaie de devenir la Gentille Nièce, suit son instinct. Ca donne parfois des situations un peu étonnante mais j'aime tellement sa manière de voir les choses qui n'est pas forcément entaché par des notions de bien et de mal.

Parlons un peu du style. J'ai d'abord été étonné par ce que pouvait écrire Morwenna, dans un langage parfois très adulte. Je rappelle que la jeune fille a quinze ans. Je ne m'attendais pas à un style trop enfantin, mais pas non plus à quelque chose de tel. En fait, c'est tout de même assez logique. Morwenna lit tout le temps, et des auteurs adultes. Elle écrit donc comme elle a pu lire, ainsi elle use de mots ou parfois de construction qu'une personne de son âge n'userait pas forcément. Mais tout cela reste bel et bien un journal intime, qui peut parfois être ennuyeux et répétitif et parfois réellement intimiste. Morwenna ne nous dit pas tout dedans, elle l'écrit pour elle-même. C'est au lecteur de lire entre les lignes, de se faire sa propre opinion, de réfléchir. Du coup, je pense qu'une partie de ce qui arrive à Morwenna peut-être interpréter de différentes façons par les lecteurs, tout comme le part de hasard ou de magie dans l'histoire.

Au final, j'ai clairement aimé le livre. Son héroine est attachante, assez proche de ce que j'ai pu être à son âge. Il n'y a pas de grande aventure magique, de gros vilain méchant ou autre. Le roman est intimiste, juste l'histoire d'une jeune fille qui croit en la magie et qui doit surmonter les épeuvres que la vie a mis sur son chemin. C'est aussi un bel ôde à l'amour, à la différence et à l'acceptation, un ôde à la littérature (surtout imaginaire mais pas que). Bref, un roman qui ne pouvait que me plaire. Un défaut ? Oui, sa fin, trop majestueuse en fait. J'aurais préféré quelque chose à l'image du reste du livre, un peu entre deux, qui laisse aux lecteurs le choix de l'interprétation. Mais ce n'est qu'un détail (parce qu'en fait, elle est bien cette fin aussi).

Le Jour Où..., Paul Béorn

Cela faisait un moment que j'avais envie de découvrir Paul Béorn. Mais j'ai jamais trouvé le temps. Voilà, maintenant, c'est fait. Et je dois dire que j'ai assez apprécié.

Le Jour Où..., Paul Béorn

Editeur : Castelmore

Collection : /

Année de parution : 2014

Format : AWZ

A lire si :

- Vous voulez un bon jeunesse à la limite du YA

- Vous voulez des personnages attachants

- Vous n'avez pas peur de la violence

A ne pas lire si :

- Vous avez moins de 15 ans (recommandation Castelmore et je suis assez d'accord)

- Vous n'aimez pas la violence, surtout lorsque se sont des enfants et ados qui la vivent

Présentation de l'éditeur : 

Tous les adultes se sont endormis... que la fête commence ! Pendant une journée que les enfants baptisent « le jour du marchand de sable », tous les adultes sombrent les uns après les autres dans un mystérieux coma... Enfants et adolescents se retrouvent livrés à eux-mêmes. Dans une petite ville, Léo et Marie, deux lycéens de seize ans, rassemblent autour d'eux quelques amis pour vivre ensemble dans un vieil immeuble. Mais des gangs profitent de la situation, s'accaparent les réserves de nourriture et deviennent de plus en plus violents. La bande de Léo doit apprendre à se battre pour défendre leur liberté quand d'autres voudraient imposer la loi du plus fort. Léo et sa bande parviendront-ils à survivre jusqu'au réveil des adultes ? Et si les adultes ne se réveillaient jamais ?

Mon avis :

Imaginez, vous êtes un enfant, ou un adolescent, en tout cas pas plus vieux que dix-sept ans. Un jour, tous les adultes autour de vous tombent dans le coma. Qu'allez-vous faire, livrez à vous même ? Surtout que le coma dure... Que peuvent donc faire des enfants dans un monde où personne ne leur à vraiment appris à vivre seul ? C'est à cette question que Paul Béorn va essayer de répondre. Pour ce faire, il n'a pas choisi la voix de la facilité, celle où les enfants sont sages, où ils vont s'organiser gentiment espérant un retour à la normale. Non, comme d'autres avant lui (Sa Majesté des Mouches en est un bon exemple), il va préférer montrer le pire. Et peut-être finalement, ce qu'il adviendrait réellement dans un cas pareil.

Si le premier jour après le Jour du Marchand de Sable a été un jour de fête, la suite n'a pas été la même. Les enfants se sont regroupés par bande, plus ou moins organisées afin de survivre. Un comportement assez normal en somme, on se regroupe toujours avec les voisins, des gens que l'on connait, auxquels on peut s'identifier, ayant les mêmes idées ou encore ceux du même âges ou de la même couleur (je schématise hein). Parmi ces bandes, on retrouve la Cantine, une bande d'adolescent qui a récupéré pas mal de bébés et tout autant d'enfants pour les aider. Ils les nourrissent, les hébergent, les protègent autant qu'ils le peuvent. Nous allons suivre le chef de la Cantine, Léo et son adjointe, Marie, durant quelques jours.

Léo était un adolescent plutôt normal, un peu timide peut-être, mais déjà avec un certain charisme. Il n'est pas chef parce qu'il l'a voulu, il l'est parce que les autres l'ont voulu. Ce rôle, il l'accepte le plus possible même s'il lui pèse. Mais Léo, c'est un chef né, un de ces chefs que l'on peut suivre confiant, qui sera le plus possible juste. Marie a suivi Léo parce qu'elle amoureuse de lui, parce qu'elle a vu le chef en lui aussi. Elle s'occupe de tout ce qui peut être logistique mais aussi de la récolte de rumeurs voire de l'espionnage. Tous les deux pensent que les parents finiront par se réveiller mais que d'ici là, il faut pouvoir protéger les plus faibles. Leur seul point de divergence est d'ailleurs là, lui pense que la violence ne doit pas avoir court, qu'il faut rester du bon côté de la ligne. Marie aimerait penser comme lui, mais elle se rend compte qu'elle et les autres devront peut-être un jour franchir la ligne.

Cette ligne a toute son importance dans le roman. Parce que si à la Cantine, l'entraide est reine, ce n'est pas le cas partout. Beaucoup de bandes se sont organisés autour de la violence. Une violence plus que palpable dès le début du roman. Et cette violence là n'est pas que physique. C'est l'une des raisons de l'avertissement des éditions Castelmore quant à l'âge des lecteurs, au moins quinze ans. Parce que les scènes violentes sont bien là et que l'auteur ne fait pas dans la dentelle. C'est parfois, parfois dérangeant (ce sont des gamins quand même). Si Léo et Marie, ainsi que leurs amis, ne sombrent pas dans la violence, ce n'est pas le cas de tous. Dès le départ, des jeunes filles sont violées, des enfants martyrisés, plus loin, nous assisterons à bien pire, allant jusqu'au meurtre. 

La violence de ces enfants et adolescents fait particulièrement peur. Elle fait peur parce qu'on voit les jeunes comme des personnes innocentes. Or le monde où ils vivent, sans adulte, sans limite, où ils peuvent faire ce qu'ils veulent, le meilleur comme le pire. Et personnellement, je ne m'étonnes pas que certains créent des groupes ultra violent, asservissent les "faibles" (filles et plus jeunes), allant jusqu'au pire. Et cela n'a rien à voir avec les jeux vidéos ultra violents, les films qui le sont tout autant ou autres paramètres culturels. La société, actuelle ou non, veut ça. Parce que notre société est basée sur la loi du plus fort, parce qu'elle est patriarcale aussi. Les gamins, libre de toutes limites, vont reproduire ceux qu'ils ont toujours connu, à savoir que le mâle est le plus fort, qu'il a droit à tout et que les faibles ne sont là que pour les servir. Il y a derrière le texte du Jour Où... un vrai discours politique super intéressant que beaucoup risque de ne pas voir à cause de la violence (qui parfois semble gratuite alors que pas du tout), mais aussi de leurs propos opinions. Notre société patriarcale a créée les enfants monstres du roman. 

Heureusement, Léo, Marie et leur groupe permettent de montrer que tout cela peut être éviter. L'approche de Léo de son statut de chef est particulièrement intéressante sur ce point-là. la société qu'il crée autour de lui est égalitaire, réellement, démocratique et laisse une belle place à tous. Il va devoir malheureusement affronté son total opposé et se rendre compte à quel point le monde est pourri. Mais il ne va pas tomber dans le piège, il ne va pas devenir comme eux. Et ça, ça fait de Léo un personnage fort. A l'inverse Marie voit directement que tout va changer. Ça va commencer lorsqu'elle veut demander de l'aide où enfants réunis dans une église (il le fallait le petit groupe de fanatique) et que cette aide va lui être refuser, ça va continuer petit à petit, lorsqu'elle va découvrir la nature de certaines personnes. Marie, croyante, va basculer de l'autre côté de la ligne, pour sauver son groupe. Mais elle n'en est pas non plus devenue une méchante pour autant. Le truc de bien avec elle, c'est qu'elle se rend compte de son erreur, de son changement et sans l'accepter pour autant, elle sait qu'elle devrait vivre avec et tout faire pour revenir du bon côté. Elle sait aussi que dans cette situation-là, elle avait le choix et qu'elle n'a pas fait le bon. Il en va de même pour d'autres personnages, mais c'est vraiment avec elle que cela se voit (faut dire qu'elle est narratrice, ça aide). 

Au final, j'ai donc beaucoup aimé le livre et son discours. Le thème abordé m'a plu, vraiment beaucoup et je pourrais en parler encore des heures (je commence à me dire que je vais finir par ouvrir un blog où je pourrais parler pendant des heures justement des thèmes des romans qui me touchent comme celui-ci avec une approche plus "personnellement" et pas juste l'approche livresque). Et en plus de ça, ça se lit super facilement avec un style sympathique, mature sans toutefois faire passer ces adolescents pour des adultes en puissance. Il a quelques défauts tout de même, une approche trop masculine de certaines choses, surtout lorsque Marie est la narratrice, quelques lenteurs, des répétitions aussi, mais ce n'est finalement pas grand chose. Au final, je recommande vraiment ce livre aux jeunes et même aux moins jeunes, histoire de les faire réfléchir un peu sur les actes et les conséquences.

Emmaüs, Alessandro Baricco

Depuis Ocean Mer, je voulais à tout prix retrouver la plume de Baricco. Le choix était compliqué parmi ses autres livres. Ils me semblaient tous tellement intéressant. Et puis, j'ai fini par choisir, en aveugle, et c'est tombé sur Emmaüs.

Emmaüs, Alessandro Baricco

Editeur : Folio

Collection : /

Année de parution : 2014

Titre en VO :  Emmaus

Année de parution en VO : 2009

A lire si :

- Vous voulez quelque chose de court mais intense

- Vous aimez la poésie des mots

- Vous voulez un roman dans la veine de Virgin Suicides 

A ne pas lire si :

- Vous voulez un roman linéaire

- Vous n'êtes pas dans une bonne période

Présentation de l'éditeur : 

Quatre garçons, une fille : d’un côté, le narrateur, le Saint, Luca et Bobby, et, de l’autre, Andre. Elle est riche, belle, et elle distribue généreusement ses faveurs ; ses parents, eux, sont des parvenus qui ne croient qu’au travail et à l’argent. Quant aux garçons, ils ont dix-huit ans comme elle, mais c’est là leur seul point commun. Car ils sont avant tout catholiques, fervents voire intégristes. Musiciens, ils forment un groupe qui anime les services à l’église, et ils passent une partie de leur temps à rendre visite aux personnes âgées de l’hospice, les «larves». Alors qu’elle incarne la luxure, Andre les fascine, ils en sont tous les quatre amoureux. La tentation est forte, mais le prix à payer sera lui aussi considérable. 

Roman intime et habité par une authentique douleur, Emmaüs est un texte à part dans l’œuvre d’Alessandro Baricco, sans doute le plus personnel à ce jour.

Mon avis

Je ne sais pas comment commencer mon avis. J'ai du mal à donner un avis clair sur un livre comme celui-ci. Parce qu'ils ne sont pas communs, parce qu'il est compliqué souvent de les décrire parfaitement. Ca m'arrive souvent, vu que j'aime beaucoup les romans comme ça, ceux qui mêlent une histoire (pas forcément si importante que ça), un concept, un thème et la poésie. Ocean Mer avait été compliqué à chroniquer de part sa structure, Emmaus va l'être de part son histoire. Baricco ne m'aide pas...

Emmaüs, c'est l'histoire avant tout de quatre jeune hommes, le narrateur, Bobby, Luca et le Saint. Tous les quatre ont été élevés dans l'amour de Dieu, vont à l'église, aider les miséricordieux. Mais arrive un âge où le reste prend aussi de l'importance, où la vie n'est pas justement que religion. Ou ils veulent peut-être aller voir autre chose. C'est là qu'Andre arrive. La jeune fille est riche, belle et surtout complètement perdue. Andre les obsède, elle est tout ce qu'ils ne semblent pas vouloir être. Et pourtant. Pourtant, il y aura cette rupture avec ce qu'ils ont été jusque là, une descente aux enfers rapide et dure. Finalement, la jeune femme ne sera qu'un prétexte pour eux. Ils vont succomber aux tentations et connaitre le pire.

Chez Baricco, ce sont souvent plus les idées qui prennent de l'importance, bien plus que les personnages. Ils ne sont là que pour servir ses propros. Du coup, le lecteur n'arrive jamais à s'identifier à eux. C'est une chose qui peut perturber la lecture, et qu'y en rebutera beaucoup. Je ne fais pas partie du nombre, vu que ce sont des textes qui me plaisent. Sur un roman comme celui-ci, c'est par contre un peu dommageable, surtout avec une narration à la première personne. On ne sait rien ou presque du narrateur, à peine un peu plus sur ses amis, et encore. C'est d'ailleurs un narrateur très philosophique que nous avons là. D'après ce que j'ai pu lire, le roman est assez personnel. Peut-être est-ce pour cela que le narrateur se perd parfois dans des concepts religion et philosophique ? 

Au niveau du discours, je dois bien dire que j'ai été happé. C'est dense mais si merveilleusement écrit. Baricco. De plus, une bonne partie de son discours a trouvé des échos en moi. Il n'y a pas que son narrateur qui peut se poser des questions sur ce qu'il se passe autour de lui, qui d'un coup sort de sa bulle et découvre que le monde n'est pas simple. Voir sans comprendre que ses amis sont en train de tomber (on retrouve quand même drogue, suicide et assassinat), devoir supporter finalement d'être le seul à réussir à se maintenir à flots d'une manière ou d'une autre, rien n'est simple, surtout pas lorsqu'on a dix-huit ans. Alors quand tout cela est vu en plus avec le spectre de la religion, ça devient plus compliqué. 

Dans le "à lire si", je parle de Virgin Suicides de Eugenides qui été le récit de la descente aux Enfers des quatre Lisbon jusqu'à la mort de celles-ci. C'était une vision extérieure de celle-ci vu par quatre garçons. Emmaüs m'y a fait pensé dans un certain sens. Ici aussi, ça parle de descente aux Enfers, mais finalement vu de l'intérieur. Pourtant, la construction est la même. Au final, on se doutera juste de ce qui a pu amener les trois amis du narrateur à se droguer pour Bobby, se suicider pour Luca et assassiner quelqu'un pour le Saint. Comme le narrateur, on va rester spectateur. Mais là où Emmaüs se distingue de Virgin Suicides, c'est bien par le raisonnement que tient Baricco, quelque chose de plus métaphysique, je dirais, là où Eugenides restait dans les faits. 

Au final, j'ai beaucoup aimé ce roman, court mais en même temps long à lire (il faut pouvoir digérer les mots dans ces cas-là). Il n'a pas eu le même impact pour moi qu'Ocean Mer, surement parce que son discours est différent (et qu'il manque la mer, et quand ce moment, je lis tout de même pas mal de livre ayant le même thème). Il m'a marqué tout de même, par sa poésie, par son histoire, par la tristesse qui s'en dégage aussi. Bref, c'est beau, c'est triste et moi, ça me plait terriblement.

Positive Way, Chloé Bertrand

Je le dis souvent, j'aime les Young Adult mais j'ai parfois des doutes dessus lorsqu'il s'agit de romance. J'ai toujours peur qu'on ne parte dans les bons sentiments, les clichés et j'en passe. Mais en même temps, je ne peux pas m'empêcher d'en lire et parfois, c'est justement à cause de tout ça. Parfois, j'ai juste besoin d'un truc mignon tout plein. Et je pensais que Positive Way se trouvait dans le mignon tout plein...

Positive Way, Chloé Bertrand

Editeur : Milady

Collection : Emma

Année de parution : 2014

Format : epub

A lire si :

- Vous voulez de la romance Young Adult

- Mais pas que...

A ne pas lire si :

- Vous voulez que ça aille moins vite

- Vous voulez un truc vraiment tout mignon

Présentation de l'éditeur : 

— T’as perdu ta crête, remarqua-t-elle d’un ton un brin boudeur. 

Ce fut à ce moment exact qu’il tomba amoureux d’elle. 

Alice l’a rencontré ce soir-là, à un de ses concerts, son appareil photo dont elle ne se sépare jamais en bandoulière – c’est sa façon à elle de regarder le monde. Lui, il chantait sur scène, avec sa crête iroquoise bleue, sa béquille, son bras et sa jambe dans le plâtre. Alice a pensé que c’était un miracle qu’il tienne debout – et elle ne savait pas encore à quel point elle avait raison. Après ça... Les amis, les errances, les toits de Londres, les montages photo, les chansons, la fenêtre d’Alice. Une histoire comme une autre, peut-être – sauf que c’était la leur. Et ce qui devait arriver arriva : Alice est devenue le miracle de Thomas, son petit miracle rien qu’à lui...

Mon avis

Lorsque je fais des à lire si/à ne pas lire si aussi peu représentatif d'un texte et que de base, j'arrive pas vraiment à mettre un truc super là-dedans, c'est que j'ai beaucoup de chose à dire et que c'est pas là qu'on va comprendre pourquoi il faut (ou pas, des fois) lire un roman. C'est un peu le cas avec ce Positive Way. Je l'ai pris lors de la dernière opération Bragelonne/Milady, en me disant que caler un bouquin avec une couverte et un nom si optimiste et mignon, ça pourrait me faire du bien entre mes autres lectures. Que ça allait me reposer un peu le cerveau, que j'allais sourire bêtement devant mon écran. 

Je ne vais pas mentir, oui, j'ai souvent souris bêtement devant mon écran en lisant Positive Way. Parce qu'il y a beaucoup de situation toute mignonne. Mais, personnellement, je ne vais pas retenir que ça de ce roman. Loin de là parce qu'il est tellement plus que de la mignonnerie, tellement plus que de la simple romance. C'est d'ailleurs une des raisons que je lis plus facilement de la romance Young Adult que de la romance "pour adulte". Parce qu'on trouve souvent bien plus que juste une histoire d'amour. J'ai un véritable amour pour YA, qui mérite vraiment d'être connu dans tous les genres, que se soit la romance, le SFFF ou autre. Mais là, je m'égare un peu, repassons donc au roman.

Un roman qui commence tout gentiment avec Alice, dix-sept, qui se demande bien pourquoi elle se retrouve dans un bar de Londres après avoir accepté l'invitation d'Arthur, rencontré seulement deux semaines plus tôt, plus âgé qu'elle et dont elle ne sait pas grand chose. Sauf que cette soirée-là, elle va changer pas mal de chose dans sa vie. Elle va y rencontrer Thomas, musicien de dix-neuf ans, punk à crête bleu et particulièrement mal en point. Elle va vouloir le faire remonter, lui prouver que la vie n'est pas qu'un enchaînement de mauvaise chose. Il va vouloir y croire.

Dans ce genre de roman, les personnages sont extrêmement importants, puisqu'ils portent toute l'histoire. Il est donc important que l'auteur en fasse des personnages vivants, et surtout plutôt nuancés. Alice est une adolescente presque normale. Elle n'a pas beaucoup d'amis, se passionne pour la photo, va en cours, mène une vie tranquille sans accros. Pourtant, elle va accepter l'invitation d'Arthur, découvrir un autre monde que le sien et plus encore, va s'accrocher à Thomas. Au début, elle ne sait pas trop pourquoi elle veut l'aider. Il lui plait, l'attire d'une certaine manière. Elle a juste envie d'effacer la noirceur en lui. Alice est le personnage le plus positif que j'ai rencontré jusque là. Elle vit d'une certaine manière avec une philosophie qui se rapproche de la pleine conscience. Elle semble ne voir que le bon côté des choses (elle semble juste, comme on finira par le découvrir). En face d'elle, on trouve Thomas. C'est un peu son antithèse, si elle est lumineuse, lui est obscur. Dès le départ, il passe pour le petit con de première, jusqu'à ce qu'avec Alice, on commence à le connaitre. Il n'a pas eu la vie facile, mère décédée peu après la naissance de son petit frère, père devenu alcoolique et violent. Thomas, c'est le gamin qui a du grandir trop vite et qui s'est laissé happé par un peu tout. Alors, il est dopé dans la drogue, l'alcool, les conneries. Et le suicide de l'un de ses amis n'a rien arrangé pour lui. Alors quand il rencontre Alice, et même si au début, il ne la comprend pas, il va s'accrocher à elle, à sa fraîcheur et va essayer de décrocher, pour elle. Leur duo fonctionne parfaitement, et on se prend vraiment à les suivre, à vouloir savoir si Alice va réussir à "sauver" Thomas, si lui va se laisser faire, va réussir à affronter ses démons, avec son aide à elle. Et puis, j'ai adoré les silences entre eux, parce que se sont des silences évocateurs, des silences "bruyants". Ils se parlent mais en dise finalement plus par les silences, comme dans la vraie vie en fait. 

Autour d'eux, les autres personnages sont aussi intéressants. Déjà parce qu'il y a une belle représentation. On trouve des gens racisés, des handicapés, des hétéros, des homos. Dommage qu'on ne trouve pas par contre de gros.ses. Mais c'est déjà fort bien, surtout que Chloé Bertrand ne tombe pas une fois de plus dans les gros clichés. Oui, il y en a quelques uns, mais c'est infime. Elle se sert de ses personnages secondaires pour développer d'autres thèmes qu'on ne retrouve pas forcément dans l'histoire entre Alice et Thomas. Ainsi, Samia, indienne, est en fauteuil roulant. Elle a tenté de se suicider pour échapper au mariage forcé (enfin, pas que ça, disons que je simplifie). Depuis, elle s'occupe d'enfants en danger, dans un foyer. C'est un personnage fort mais qui cache beaucoup de tristesse aussi. Il y a aussi Arthur, qui prend soin de Thomas, le traitant comme un petit frère voire comme un fils. C'est un peu le père de la bande, celui sur qui pas mal de chose repose. Ils ne sont pas les seuls, disons ce que l'on apprendra le plus à connaitre.

Mais vous allez me dire, les personnages sympathiques, c'est bien gentils, mais le reste ? Parce qu'en YA, il y a le reste aussi, important, les thèmes. Et là Chloé Bertrand va parler de pas mal de chose. Déjà le passage à l'âge adulte, bien sûr. Parce que nos deux personnages principaux sont encore des adolescent, même si l'un deux a dut endossé trop vite certaines responsabilités. Il y a la dépression aussi, l'alcool, la drogue, la descente aux enfers. Une descente que connait bien Thomas, qu'il n'arrive pas à empêcher même s'il se trouve minable de faire ça, même s'il semble savoir qu'il ne faudrait pas. Il a la violence envers les enfants, et pas que physique. Il y a le handicap moteur aussi. Et presque tout est traité avec pudeur, sans trop en faire, avec les mots d'une autrice de vingt ans. Je précise son âge, oui, parce que je trouve que ça fait beaucoup à son style, à sa manière de mettre des mots sur certaines choses (je reste persuadée qu'à vingt, trente, quarante ou plus, on ne mets pas les mêmes mots sur les mêmes choses). Je ne parlerais moi-même pas de certaines choses comme j'ai pu le faire dix ans plus tôt. Et là, on a une jeune autrice qui choisit des mots qui parleront à tous tout en restant dans l'esprit de la fin de l'adolescence. Du coup, personnellement, ça m'a bien parlé, j'ai pas trouvé ça surfait, pas non plus "donneur de leçon". On ne tombe pas dans le moralisateur.

Mais là, je dis beaucoup de biens du roman. Il m'a plu, et j'ai envie d'en dire que du bien. Sauf que non. Il y a une chose qui m'a déplu, un truc qui passe un peu moins bien que tout le reste. Le problème étant que ça se situe à la fin du roman. Et que je vais donc spoiler. Parce qu'il faut que j'en parle. Donc, si vous n'avez pas encore lu le roman, évitez le paragraphe suivant (parce que ça gâcherait un peu la fin pour vous). Pour ne pas vous tendez, je mettrais le paragraphe en blanc, il suffira de le souligner pour le lire. Bref, ça commence maintenant :

A la fin du roman, ou presque, le père de Thomas entre à l’hôpital et on annonce à son fils qu'il va mourir. Thomas va alors péter un câble, s'enfermer chez lui, retomber dans ses vieux démons. Alice va alors le retrouver pour l'aider. Une aide dont il ne veut pas. Et ça, il va essayer de le lui faire comprendre violemment (l'alcool n'aide jamais, le fait d'être parfois un petit con non plus) par la parole. Alice étant ce qu'elle est, elle va rester, jusqu'à ce qu'il se mette presque à l'insulter. La réaction de la jeune femme ne se fait pas attendre, elle le gifle. Il répond par un coup de poings. Pour tout dire, le problème n'est pas cette violence. Ce n'est même pas le fait qu'il se soit revu à l'époque où son père le frapper et où il répliquait (le passage est franchement dur mais en même temps super bien écrit). Le problème, c'est après. Parce qu'après, Alice revient, parce qu'elle lui pardonne. Parce qu'on ne sait pas pourquoi elle va lui pardonner. Et ça, j'ai du mal. Ce genre de geste n'a rien de banal, d'anodin. On ne peut pas pardonner comme ça. Et pourtant, c'est l'impression que l'on a. Et du coup, le message passe mal ou pas du tout. Heureusement, il y a le passage chez le psy, où enfin Thomas va parler de ce qu'il a fait. Et où le psy va avoir une très bonne réaction pour moi. D'ailleurs, que Thomas puisse en parler, qu'il voit la faute, qu'il veuille corriger ça, c'est très bien. Mais putain, qu'Alice lui pardonne comme ça, même si c'est par amour, j'ai du mal. Alors après, j'ai été confrontée tôt aux femmes battues, parce qu'il y en avait une dans l'entourage de ma mère. J'ai vu à quel point ces femmes sont fragiles, à quel point elles sont seules et surtout à quel point elles peuvent être aveugles parce que leur tortionnaire les a aveuglé. Le coup du "pardonne-moi, je t'aime" dès la première baffe, le premier coup de poings, c'est non pour moi. Si le geste a été fait, c'est que derrière, il y a une raison, il y a un problème. Ça peut se soigner, je dis pas, mais souvent, c'est pas le cas. Et là, sur un roman qui a un public plutôt jeune, il aurait été bon qu'Alice ne pardonne pas, pas comme ça. Et franchement, pour moi, c'est le gros point noir du roman. Le discours est là, il est bon du côté de Thomas, lorsqu'enfin il en parle à son psy, lorsqu'il prend conscience de son geste, de sa responsabilité, mais pas la réaction d'Alice. On ne peut pas pardonner comme ça. J'ai trente ans et le recul pour voir le problème, je ne suis pas sûre que des adolescents puissent avoir le dit recul. 

Voilà fin du spoiler. Concluons cet avis. 

J'ai donc beaucoup aimé le roman, les personnages, leurs histoires. J'ai apprécié le style de l'autrice, l'alternance entre les points de vue de Thomas et d'Alice qui permet vraiment d'entrer dans leur histoire. J'ai trouvé un point négatif (mon bon gros spoiler) qui aurait pu me gâcher tout le reste à un moment donné, mais qui au moins fut traiter à moitié. Et je dois dire que la conclusion du roman est pour moi presque parfaite, nous laissant encore un peu avec Thomas et Alice dans la tête, nous imaginant l'après (et peut-être laissant à Chloé Bertrand la possibilité d'un second tome)(je le dis direct, je ne veux pas de second tome tant je trouve cette fin bien pour eux. Mais en même temps, je serais pas contre de les retrouver). C'est un bon YA avec des thèmes déjà vu parfois mais bien abordés, sans cliché, sans voyeurisme, avec pudeur.