Dévoreur, Le Sentier des Astres, tome 0, Stefan Platteau

J'avais craqué pour ce livre dès que je l'avais vu à la librairie. Sans même lire la quatrième, sans même savoir qu'il fessait parti du même univers qu'une série. Juste, il était beau. Parfois, il n'en faut pas plus.

Dévoreur, Le Sentier des Astres, tome 0, Stefan Platteau

Editeur : Les moutons électriques

Collection : La bibliothèque Voltaïque

Année de parution : 2015

Nombre de pages : 128

A lire si :

- Vous voulez un conte

- Vous voulez un apperçu de ce que pourrait être l'univers du Sentier des Astres

- Vous voulez quelque chose de poétique

A ne pas lire si

- Vous voulez quelque chose de long

Présentation de l'éditeur

Sommes-nous les jouets des astres ? Qu’est-ce que ces choses lointaines éveillent en nous, qui nous anime, et nous pousse à agir d’une façon qui nous étonne nous-mêmes ?

Au-dessus de la demeure de Vidal, l’éleveur d’ânes, une planète brille trop fort ; le comportement de cet homme paisible s’en ressent. Son amie Aube assiste, impuissante, à sa transformation. Parviendra-t-elle à l’arracher à cette influence néfaste, ou faudra-t-il attendre l’aide de Peyr Romo, le magicien des Monts de souffre ?

Dans la vallée de Pélagis, de vieux instincts s’éveillent, prêt à dévorer toute humanité dans le cœur des êtres…

Une plongée dans l’âme d’un monstre, dans l’univers des Sentiers des Astres.

Mon avis

Avant de parler de ce qu'il y a écrit dans le roman, parlons un peu de l'objet. Comme je le disais en intro, j'ai craqué pour l'objet en premier. Il faut dire que les Moutons Electriques soignent toujours leur parution. Ici, nous avons un petit livre qui fait un grand effet. J'adore sa couverture, vraiment superbe et allant parfaitement avec le contenu. Sans parler du fait que le "O" de Dévoreur est percé pour laisser place à une illustration de la page de garde. Mais ce n'est pas tout, Melchior Ascaride, l'illustrateur, s'est aussi occupé de chaque page et de la reliure. Cela en fait vraiment un bel objet qui trouvera sa place dans n'importe quelle bibliothèque. En tout cas dans la mienne, il fait son petit effet.  

Dévoreur nous entraîne en Pélagis, dans les traces de la famille Romo et de leur ami Vidal. Celui-ci, influencé par une planète néfaste va peu à peu sombrer dans la folie. La forme du roman est celle d'un conte. Un conte tragique, sombre. On y trouve ce qui a pu faire le succès des contes mais avec un petit plus agréable. Et, surtout, un conte assez violent à ne pas lire aux enfants sous peine de cauchemar.

Le livre se divise en deux parties principales. La première met en place l'univers et la descente vers la folie de Vidal. Elle peut sembler lente à cause de ça. On découvre une partie de la vie d'Aube sans son époux, parti pour les mois d'été loin d'elle. On en profite pour voir son amitié avec Vidal, son travail. Et puis, petit à petit, l'angoisse arrive. Vidal devient différent et malgré les efforts de la jeune femme, rien n'y fait jusqu'à l’inéluctable. La seconde partie met en scène Peyr, le mari d'Aube, mage de son état, et ce qu'est devenu Vidal. Cette partie, plus centrée sur l'action, m'a étrangement un peu moins plus. Peut-être parce qu'elle est plus pragmatique, parce que la tension y est un peu moins présente que dans la première, parce qu'on se doute un peu trop de ce qu'il va se passer aussi. Mais n'ayez crainte, cela ne m'a pas du tout empêcher d'apprécier ma lecture, de prendre même mon temps.

Il faut dire que l'auteur ne nous raconte pas juste un conte. Il met aussi en place tout un univers et sur 123 pages, ce n'est jamais simple, surtout quand le dit univers est aussi complet que celui-ci avec des "règles" qu'il va nous falloir apprendre rapidement. Mais franchement, il en vaut le coup. Porté par l'écriture imagée et parfaitement pesée de Stefan Platteau, on ne peut que se plonger dedans la tête la première. Personnellement, j'ai vraiment apprécié les descriptions, que se soit celles des lieux ou même de la psychologie des personnages. Des personnages qui ne sont pas caricaturaux, ni forcément tout blanc ou tout noir. J'ai même éprouvé de la compassion pour l'ogre-Vidal. Un ogre particulièrement horrible, qui n'hésite pas à manger les menottes des enfants pour comme en cas avant de les faire rôtir. Mais qui en même temps semble totalement dépassé par sa vie. Il en va de même pour les autres. 

Au final, j'ai clairement apprécié ma lecture. J'y ai trouvé une belle écriture qui m'embarque rapidement, une histoire en apparence simple mais pas tant que ça et des personnages complexes. Son seul défaut ? Etre aussi courte. Mais je me rattraperai avec les tomes du Sentier des Astres dans quelque temps.

Say I Love You, tome 1 et 2, Kanae Hazuki

En passant à la librairie vendredi, je me suis un peu attardé rayon manga. J'avais envie de lire un truc rapide, plutôt frais et assez léger. Je suis tombée sur cette petite romance qui semblait remplir les conditions et dont les dessins me plaisaient assez.

Say I Love You, tome 1 et 2, Kanae Hazuki

Editeur : Pika Edition 

Collection : Shôjo

Année de parution : 2014 pour les deux tomes

Titre en VO : Sukitte Ii na yo

Année de parution en VO : 2008

Nombre de pages : 169 pour le 1, 156 pour le 2

A lire si :

- Vous voulez de la romance

- Vous aimez les histoires se passant au lycée

A ne pas lire si :

- Vous n'aimez pas quand ça peut être niais parfois

Présentation de l'éditeur :

Mei, lycéenne, n'a jamais eu d'amis ni de copain en seize ans d'existence. Un jour, elle blesse involontairement LE beau gosse du lycée, Yamato. Mais, curieusement, celui-ci ne semble pas lui en vouloir, et parait surtout intrigué par cette étrange jeune fille...

Il cherche même à tisser des liens d'amitié avec elle par tous les moyens!

Lorsque Mei est suivie par un stalker, Yamato vient à son secours et l'embrasse...

Me début d'une relation entre deux êtres que tout oppose.

Mon avis

Comme je le disais, j'avais envie d'un truc assez frais et surtout pas trop prise de tête. J'étais aussi tombée sur deux trois avis plutôt sympathique sur la série compléte juste avant de me décider. L'histoire entre Mei et Yamato avait l'air choupinette, je me suis décidée en feuilletant le premier tome pour voir un peu les dessins. Comme le tout avait l'air de répondre à mes critères, je me suis lancée.

Me voici donc à suivre l'histoire de Mei, seize ans, sans ami. Depuis toute petite, elle est un peu le bouc émissaire, celle dont on se sert. Sauf que de cette vie, elle n'en veut pas. Et rapidement, elle devient une enfant solitaire. Des amis, elle n'en a pas besoin. Cette situation la fait passer pour une sauvage et il n'est pas rare qu'elle soit la cible des moqueries. Lorsqu'elle le pote de Yamato, le beau gosse du lycée, s'en prend une nouvelle fois à elle, elle ne trouve rien de mieux que de blesser Yamato. A partir de là, le jeune homme va tout faire pour devenir son ami, et pourquoi pas plus. 

Sous ses airs de romance toute mignonne, Say I love you cache en fait quelques thèmes des plus intéressants. Il faut dire que Kanae Hazuki choisit des personnages apparemment bien stéréotypés (la fille solitaire, le beau-gosse du lycée, l'ancienne grosse, la fille à grosse poitrine...) mais pas tant que ça. 

Le premier tome repose surtout sur le harcèlement. Celui de Mei par les autres élèves mais aussi par un stalker ou celui d'Assamichi, personnage à "grosse" poitrine, traiter de fille facile à cause de ça.Bien que traiter de manière parfois un peu trop légère, je trouve intéressant que l'on en parle. Il faut en parler. Toujours. Le harcèlement n'est pas à prendre à la légère, ça existe, ça existera peut-être toujours, mais plus on en parle et mieux c'est. 

Le second tome ne parle plus de harcèlement ( ou presque, cela reste un thème fort présent quand même), mais de sentiments. Il se concentre durant une bonne partie sur un ami de Yamato qui joue avec les filles. Accros au sexe sans sentiments, il va se rendre petit à petit compte qu'il lui manque quelque chose. Le sujet est traité encore une fois de manière un peu légère et finit bien pour lui. C'est un peu dommage. Mais là n'est pas le plus important de ce tome. La dernière partie a été celle qui m'a le plus touché. Elle porte sur Aïko, jeune fille amoureuse de Yamato. Aïko dont on va découvrir le passé. La jeune femme y était grosse mais heureuse. Jusqu'au jour où, alors qu'elle fait tout pour plaire à son copain, celui-ci la trompe. Alors, elle va décider d'être la plus belle, la meilleure, la plus mince. J'ai failli crier à la grossophobie vu la manière dont cela nous est montré. La fille qui ne se supporte plus ronde, qui veut à tout prix maigrir pour plaire, tout ça tout ça. Et puis, on découvre le nouveau corps d'Aïko, les marques dessus et plus que tout son mal-être face à tout cela. Et finalement, s'il y a bien grossophobie, c'est pour mieux la dénoncer, même si c'est fait de manière encore une fois un peu trop légère.

Si les thèmes m'ont bien plu, que kanae Hazuki a su parlé de chose grave sans tomber dans le gros patos, j'ai aussi apprécié les personnages en eux-même. Ils sont intéressants malgré leurs stéréotypes et portent parfaitement l'histoire. J'ai eu un petit faible pour Yamato, qui n'est pas vraiment ce qu'il semble être et pour Meï à laquelle je me suis un peu identifiée. 

Mais ces deux tomes présentes aussi quelque défauts. Déjà la manière fort légère dont tout est traité. C'est sûrement voulu, ça va parfaitement avec les dessins de la mangaka mais parfois ça m'a dérangé. Bon en même temps, je voulais du frais et du léger. Je ne me suis pas trop trompée malgré des thèmes qui le sont beaucoup moins. Ensuite, ça va vite, parfois trop. J'aurais voulu que la relation entre Meï et Yamato s'installe plus lentement, voire certains sujets traités moins rapidement et avec une fin qui ne soit pas forcément une happy end. Bref, je crois que c'est l'habituée des histoires qui finissent mal qui parle là !

Au final, ces deux premiers tomes m'ont plu. Ca se lit vite et bien, les dessins sont agréables et les histoires pas si niaises que ça (enfin, tout dépend de la limite de niais qu'on peut supporter). J'avoue avoir envie de lire la suite dès maintenant, mais je dois attendre mon prochain passage à la librairie (fin du mois si tout va bien) pour prendre un ou deux tomes de plus.

Magies Secrètes, une enquête de Georges Hercule Bélisaire Beauregard, tome 1, Hervé Jubert

Je ne sais plus pour quelle raison j'ai pu acheté ce livre, si c'est la quatrième, la couverture ou l'avis qu'en avait fait il y a un moment Cécile sur le blog 100% SFFF Francophone. Il n'empêche que je suis tombée dessus et que je l'ai ramené à la maison.

Magies Secrètes, une enquête de Georges Hercule Bélisaire Beauregard, tome 1, Hervé Jubert

Editeur : Folio

Collection : SF

Année de parution : 2016

Nombres de pages : 300

A lire si :

- Vous voulez du Steampunk

- Vous voulez un récit plutôt exigent

- Vous voulez du mystère

A ne pas lire si :

- Vous voulez une vraie enquête

- Vous avez du mal avec les notes de bas de page

Présentation de l'éditeur : 

L'empereur de Sequana veut faire disparaître la magie de sa cité et persécute les êtres féeriques. Ils trouvent refuge dans l'hôtel de Beauregard, un détective de l'étrange qui travaille officiellement pour le pouvoir. Depuis quelque temps, des sorts sèment le chaos dans la cité. Une entité maléfique répand la terreur, personne n'est à l'abri. Armé de sa canne-épée, assisté de la jolie Jeanne aux étranges pouvoirs, Beauregard enquête dans les ruelles et les palais de la capitale, transformée en théâtre de cauchemars.

Mon avis

Voilà un roman assez compliqué à appréhender. Vous pensez trouver une sorte de policier fantastique sauce steampunk ? Pas vraiment. Vous allez plutôt tomber sur un livre de "tourisme". A la suite de Georges Hercule Bélisaire Beauregard, vous voilà parti à la découverte de Sequana. 

Sequana, ville rappelant énormément notre Paris à nous, du moins si la Féérie n'y avait pas mis son petit grain de sel dedans. Rapidement, le lecteur va faire le parallèle entre la ville du roman et la capitale française du XIXème. En lisant, on a réellement l'impression de parcourir la ville lumière, ses rues, avenue, places, ponts. On y retrouve le baron Hoffmann (double de Haussmann) est son envie de droiture à la place du labyrinthe que peut être la ville. D'ailleurs si Haussmann fut commandité par Napoléon III, Hoffmann l'est par Obéron III, empereur de Sequana et persécuteur de la Féerie. Les deux, l'architecte et l'empereur, veulent faire de la ville une ville moderne, où l'obscurité n'existe plus, où la magie se retrouve cantonner à presque rien. Autant dire que oui, l'on retrouve beaucoup du Paris de Napoléon III qui passait du moyen-âge et de l'obscurantisme à la modernité. Un décors parfait pour une aventure proche du Steampunk et du fantastique.

Un décors qui permet à l'auteur de mettre quantité de références historiques (mais pas que) dans son roman. Alors autant le dire, pour apprécier le roman, il faut connaitre un petit peu l'Histoire. Parce que Jubert se fait (et me fait) plaisir. Cela va des références à l'antiquité avec la villa Pompéi ou encore la présence de la déesse Isis, jusqu'au XIXème siècle servant de décors temporel. Un joyeux mélange auquel s'ajoute les références culturelles, toutes aussi nombreuses (roman de capes et d'épée, arlequinades et j'en passe). Pour une fois que je comprends et vois toutes les références, autant vous dire que je suis plus que ravie. J'ai passé un temps fou à tout retrouver et à me replonger dans l'Histoire et les histoires. Encore plus quand on sait que l'auteur s'amuse à disséminer plein d'information dans ce genre dans les notes de bas de page (sur lesquelles je vais revenir, parce que n'est pas Pratchett qui veut). Pour moi, c'est donc un véritable plaisir, pour les autres peut-être pas. Mais voir un auteur s'amuser à ce point avec l'Histoire et les anecdotes de l'époque est particulièrement sympathiques. 

Mais si Senaqua prend beaucoup de place dans le récit, elle l'envahit justement parfois un peu trop. Ainsi on en oublie que son personnage principal n'est pas la ville mais bien Beauregard. Un Beauregard ingénieur-mage, censé être un enquêteur pour le compte du ministère de l'Etrange. Hors, d'enquête, il n'y en a finalement pas. Le jeune homme suit le cours des choses, se laisse porter par le courant. Si cela lui réussit parfaitement puisqu'il arrive à ses fins, le lecteur peut se sentir un peu blasé par cela. Au final, on a souvent l'impression qu'il nous sert juste de guide touristique (il a ses entrées un peu partout, nous permettant de découvrir tout plein d'endroits plus sympathique les uns que les autres). Quant aux autres personnages, je trouve dommage que nous ne puissions mieux les connaitre. Nous en découvrons un certain nombres mais ne faisons que les effleurer. Or, beaucoup d'entre eux me semblent particulièrement intéressant, comme la Déesse Isis, Jeanne ou encore Condé, l'automate. Bon après, si les auteurs m'écoutaient, ils écriraient des livres de 2000 pages avec environ dix suites, tellement j'aimerais parfois pouvoir rester dans un univers qui m'a plu. Je comprend parfaitement qu'ils ne le fassent pas. 

Ajoutons à présent à un décors parfait, des références à foison et des personnages sympathiques, l'écriture de monsieur Jubert. Un style que j'ai apprécié, parfois un peu ampoulé, parfois un peu trop argotique (Isis usant de l'insulte préférée de mon papy, à savoir pute borgne par exemple). Bref, quelque chose qui va parfaitement avec l'époque choisie et le genre. Malheureusement, pour certains, le style se retrouve un peu plus alourdi par les notes de bas de pages. Hervé Jubert les utilisent parfois un peu trop pour donner quelques renseignements sur des événements passés ou à venir en plus voire même pour donner des éléments importants à l'histoire. Si comme moi, on est amateur de Pratchett, la note de bas de page ne dérange pas plus que ça. J'ai ma technique (simple, je m'arrête à la fin de la phrase pour les lire) pour ne pas qu'elles me dérangent dans la lecture du corps du texte et effectivement, elles ne m'ont en aucun cas dérangées. Je ne suis pas sûre que ce soit le cas pour tout le monde et je comprendrais du coup que certains décrochent à cause d'elle. 

Enfin, pour finir, et comme l'a dit Cécile dans son avis, il y a aussi la dimension voulue ou non, je ne saurais le dire, philosophique du texte. L'intrigue tourne autours des masques, de la représentation des autres et de soi-même. Quel est le visage que l'on montre aux autres, est-il bien le notre ou alors un simple déguisement ? Des questions que l'on peut se poser sur les personnages qui peuplent le livre mais aussi sur la ville de Sequana elle-même. Forcément, on ne peut que se poser la question en lisant le livre (par contre, je ne sais pas pourquoi mais j'ai eu l'impression d'être tombé sur un autre bouquin (à moins que ce ne soit une série ou un film) parlant déjà de ça sans parvenir à mettre un nom là-dessus)(je déteste quand ça m'arrive)(du coup, ça fait trois jours que je cherche et ça m’énerve un peu).

Au final, j'ai donc beaucoup aimé ma lecture. J'ai adoré l'ambiance bien steampunk de cette Sequanna si imposante, l'histoire (même si elle se trouve un peu effacé par la ville justement) et Beauregard. J'ai trouvé beaucoup de chose que j'apprécie dans ce genre de roman et quelqu'unes qui m'ont laissé un peu perplexe (surtout après avoir lu la quatrième de couverture). J'avoue que le roman a de quoi décontenancé certains lecteurs mais c'est aussi justement pour cela que je l'ai tant apprécié. Pour moi, il sort assez des sentiers battus, de ce qu'on peut lire d'habitude sur le sujet. C'est un roman passionnant et exigeant qui ne se laisse pas forcément lire comme ça. Tout ce que j'aime quoi !

Je n'ai pas peur, Niccolo Ammaniti

Deux ans après Comme Dieu le veut qui m'avait marqué, je me relance dans un Ammaniti. J'ai eu beaucoup de mal à choisir un autre de ces bouquins, parce qu'ils me semblent tous géniaux mais quand même temps, il me fait un peu peur. Parce que je sais que je ne sortirais pas forcément hyper joyeuse de ma lecture mais surtout qu'elle risque de me marquer pour un bon moment. 

Je n'ai pas peur, Niccolo Ammaniti

Editeur : 10/18

Collection : /

Année de parution : 2014

Titre en VO : Lo non ho paura

Année de parution en VO : 2001

Nombre de pages : 231

A lire si : 

- Vous voulez une histoire qui se lit vite

- Vous voulez quelque chose d'assez haletant tout en étant pas un thriller

- Vous n'avez pas peur de la violence

A ne pas lire si :

- Vous n'aimez pas la violence

- Vous voulez un truc qui finit bien pour tout le monde

Présentation de l'éditeur :

Il y a des souvenirs de jeunesse qui longtemps restent imprimés entre les parois de la mémoire, des souvenirs qui traversent la vie, baignant dans une aura particulière. Michele Amitrano a passé sa jeunesse dans le Sud italien, à Acqua Traverse, un tout petit hameau. Ses journées se partagent entre les repas de famille et les sorties avec ses camarades en culottes courtes des maisons alentour. Des jeux improvisés dans la campagne, des parties de football, des virées par monts et par vaux, sous la houlette de Rackam, le chef de bande, petit saligaud, imposant des gages tordus et pervers. C'est précisément à l'occasion d'un gage périlleux que Michele fera l'une des rencontres les plus surprenantes et inquiétantes de sa vie, celle d'un enfant enchaîné, tapi dans un trou, dans une maison abandonnée. Livre du souvenir, livre de l'enfance, Je n'ai pas peur est un texte réjouissant, tenant à la fois du genre policier et du récit initiatique. Aux tableaux successifs qui remplissent le quotidien d'une famille modeste italienne, Niccolo Ammaniti ajoute une sensibilité nostalgique ensoleillée, sans jamais tomber dans le pittoresque. Pas de grands effets, mais plutôt une simplicité à l'image de la vie dans le Sud, rehaussée par un lyrisme rocailleux.

Mon avis :

Après les années 2000 avec Comme Dieu le Veut, nous voilà plonger dans les années 1978, en Italie du Sud, dans le hameau d'Acqua Traverse. Cet été-là, la chaleur écrase tout. Les adultes restent enfermés à la maison, les animaux ne sortent pas. Seuls les enfants bravent le soleil. Ils vont et viennent dans la campagne, jouent, font du vélo... Parmi eux, on trouve Michele, le narrateur. Neuf ans, une petite soeur, Maria, qui le suit partout et un sens de la justice énorme. Michele qui ne supporte plus vraiment les gages que leur donne leur chef de bande, Rackam. Pour éviter à Barbara l'un d'eux, particulièrement pervers, il va prendre sa place. Une place qu'il mérite d'ailleurs, puisque c'est lui qui est arrivé dernier, vu qu'il a du aider sa sœur. Ce gage-là va changer toute sa vie. Il va découvrir, dans un trou, un enfant. Un gamin de son âge, prisonnier des monstres. 

On plonge directement dans cette plaine durant l'été 1978. Il flotte dans le roman un lourd parfum de nostalgie. Cela se voit dans les descriptions des décors, les champs de blé murs, l'étang secs, les rues poussiéreuses. Le narrateur est en fait un adulte nous racontant cet été-là, se remettant dans la peau de l'enfant qu'il était. On le sent vraiment. On sent aussi dès le départ la perte de l’innocence de Michele. Il a beau essayé de revivre tout cela avec des yeux d'enfants, il n'y arrive que très peu. Il faut dire que si le premier chapitre est joyeux, si l'on y découvre la vie de ce groupe d'enfants, tout bascule à la fin de celui-ci. La rencontre entre Michele et Filippo, l'enfant prisonnier, va faire entrer le narrateur dans un autre monde. Un monde où les monstres n'existent pas et où il doit se méfier des humains.

Si la nostalgie est bien présente, il en va de même pour la violence. Et cela dès le départ. On s'en rend vite compte avec les gages pervers de Rackam (un exemple ? La seule fille du groupe a dut montrer ses seins naissants ou encore, elle se voit menacer de devoir montrer son sexe), les corrections de la mère de Michele lorsqu'il arrive en retard, le grand frère de Rackam qui bat les gamins pour son bon plaisir et j'en passe... Et puis, l'horreur, ce gamin enferme dans un trou, trop faible physiquement pour essayer d'en sortir, devenu fou d'être dans le noir. Parce que la violence jusque là paraissait presque normalement à Michele, jusqu'à ce qu'il se rende compte qu'on pouvait faire bien pire. Et ce pire, il va vouloir le contrer. Michele, passée la peur de cet enfant dans son trou, va devenir ami avec lui, va essayer de lui rendre la vie plus joyeuse, va vouloir le sortir de là. Et en même temps, il a peur de se confronter à son père, aux autres adultes. Aux monstres. 

Mais comme pour Comme Dieu le veut, il y a beaucoup d'humanité dans le roman. Les adultes font ce qu'ils font pour leurs enfants. Le père de Michele, Pino souhaite offrir une vie meilleure à sa femme et ses enfants. Lui et sa femme veulent les sortir du hameau, pouvoir leur offrir ce qu'ils veulent. Ils aiment leurs enfants, réellement. Tout comme la plupart des autres parents, qui se retrouvent embarqués là-dedans sans vraiment trop comprendre finalement ce qu'il va réellement se passer. Même Sergio, le cerveau de l'histoire, a une petite part d'humanité. C'est un point fort chez l'auteur, que de montrer les faiblesses des monstres de cette manière, de mettre en évidence cette horreur face à l'innocence des enfants. On ne trouve pas que de l'horreur dans les récits de l'auteur italien, on y trouve aussi souvent des moments de grâce.

Je sors de ma lecture assez bouleversée comme pour le premier livre d'Ammaniti que j'ai pu lire. Cet auteur a le don de me faire passer par un certain nombre de sentiment plus ou moins contradictoire à chaque fois. C'est un livre très vivant, où les scènes de la vie ordinaire se mélange à l'horreur de ce que les adultes comptent faire. C'est beau et terrifiant à la fois. Au final Je n'ai pas peur est un beau roman.

" Arrête avec ces monstres , Michele. Les monstres existent pas. Les fantômes, les Loups-garous, les sorcières, rien que des conneries pour faire peur aux grands benêts comme toi. C'est des hommes que tu dois avoir peur, pas des monstres"

La Science des Cauchemars, Véronique Olvadé et Véronique Dorey

Le duo Olvadé et Dorey m'avait déjà embarqué l'année dernière avec Quatre Coeurs Imparfaits que j'avais apprécié. Il ne m'en fallait pas plus pour prendre la Science des Cauchemars, si ce n'est sa jolie couverture.

La Science des Cauchemars, Véronique Olvadé et Véronique Dorey

Éditeur : Thierry Magnier

Collection : Adulte Littérature

Année de parution : 2016

Nombre de pages : 53

A lire si :

- Vous voulez une histoire à la limite du fantastique

 - Vous aimez les illustrations un poil dérangeante

- Vous voulez une lecture rapide

A ne pas lire si :

- Vous voulez quelque chose de développer

présentation de l'éditeur : 

"Ce qu'il voulait, c'était me raconter ses cauchemars, ou plutôt trouver une résolution à ses cauchemars."

Mon avis :

C'est avec l'idée que j'allais retrouver un duo qui m'avait beaucoup plus sur un premier texte que j'ai pris ce nouveau livre. Aussi petit que le premier, avec une nouvelle fois des illustrations semblant bien sympathique et une quatrième tout aussi énigmatique, je me suis dit qu'il devrait autant me plaire. Peut-être avais-je tord, et de cela, j'aurais pu m'en rendre compte en lisant les deux-trois premières pages. J'ai apprécié ma lecture, oui, mais beaucoup moins que pour Quatre Coeurs Imparfaits.

L'histoire de la Science des cauchemars est celle d'une jeune fille partie pour une autre ville afin de voir une éclipse solaire. Mais point d'éclipse pour elle, on lui a menti. Santa Colonna est une petite ville du littéral mexicain où les pauvres vivent dans des mobil-homes ou sous des barques et les riches dans les villas ultra sécurisées des hauteurs. Mais la ville lui plait, et elle décide d'y rester. Elle va rencontrer Irma qui va lui parler de Roberto Apolinario, vieil homme aveugle cherchant une liseuse. En manque d'argent, elle va essayer d'avoir le travail. Un travail bien loin de la lecture, elle va l'écouter lui raconter ses cauchemars et essayer de les éloigner.

Le livre est une sorte de carnet de voyage, de journal intime. La narratrice nous explique pourquoi elle est partie, ce qu'elle pense de Santa Colonna. Tout cela prend un peu plus de la moitié du livre. Et puis, elle va rencontrer Roberto Apolinario et se plonger dans ses cauchemars. 

La différence entre les deux parties se voit autant dans le texte de Véronique Olvadé que dans les illustrations de Véronique Dorey. Surtout dans celle-ci en fait. Si au départ les dessins sont plutôt "normaux", proches de la photographie, à partir du moment où la narratrice rencontre Apolinario, ils se teintent de quelque chose de plus macabres, plus surnaturel, plus "cauchemars" en fait. J'ai à nouveau passé beaucoup de temps à tous les regarder, à chercher le petit détails... Certains m'ont parlé plus que d'autres. J'ai aussi apprécié le réalisme de ceux-ci. On perd le côté grosses têtes petits corps (qui est pourtant l'une de ses marques) pour plus de réalisme et finalement une ambiance un peu plus angoissante. 

D'ailleurs, c'est quelque chose que l'on trouve aussi dans la partie écrite par rapport à Quatre Coeurs Imparfaits. Au revoir le conte macabre, bienvenue dans la réalité teintée de fantastique. Reste l'ironie de l'autrice, le choix des mots et les parenthèses toujours fort amusante. Et en même temps, ça reste un conte, court (trop peut-être, heureusement que les illustrations sont là) et plutôt bien écrit.

Mais pourquoi ai-je moins apprécié que Quatre Coeurs Imparfaits ? Peut-être parce que justement, le conte est trop contemporain. Parce que la première partie ne m'a pas tant parlé que ça. Il a fallu la rencontre avec Apolinario et ses cauchemars pour que je commence à apprécier le discours. Et encore, par rapport à la description de Santa Colonna ou de ses habitants, cela fut court. Alors lorsque le titre parle de cauchemars et que finalement, nous n'en voyons que peu (enfin plutôt lisons, les illustrations sont là pour palier au problème, et cela même dans la partie où il ne devrait pas y en avoir), je suis un peu déçue. Je suis aussi déçue par la longueur, enfin son manque de longueur. Si cela ne m'avait pas tant perturbé sur leur premier texte, là oui. Je suis sûre que plus long, j'aurais surement plus accrochée. Au final, c'est donc une histoire sympathique avec de belles illustrations mais sans plus. 

La Neige de Saint Pierre, Léo Perutz

Ma première expérience avec monsieur Perutz c'était l'année dernière avec Le Maître du Jugement Dernier. J'avais apprécié ma lecture, mais vraiment, a tel point que j'ai rapidement ajouté un autre livre de Perutz dans ma PAL. C'était en plus de ça sans compter sur les éditions Zulma qui ont pensé à moi pour le dernier paru (sorti en début de mois), La Neige de Saint Pierre. Je remercie d'ailleurs fortement les éditions Zulma pour cette nouvelle plongée, tout aussi agréable que la première, dans l'univers de Perutz

La Neige de Saint Pierre, Léo Perutz

Editeur : Zulma 

Collection : Poche Z-A

Année de parution : 2016

Titre en VO : St. Petri Schnee

Année de parution en VO : 1933

Nombre de pages : 240

A lire si :

- Vous voulez un roman angoissant mais pas trop non plus

- Vous aimez vous demander ce qui est réel ou non

A ne pas lire si :

- Vous voulez une histoire bourrée d'action

Présentation de l'éditeur : 

En 1932, Georg Friedrich Amberg, jeune médecin engagé par le baron von Malchin, quitte Berlin pour le lointain village de Morwede. Afin de soigner les paysans ? Pas si évident, car dans le secret de son laboratoire le baron vient de découvrir la neige de saint Pierre, un champignon parasite du blé capable d’agir sur les esprits comme une drogue. Et dont il compte bien se servir pour restaurer la ferveur religieuse… et le Saint Empire romain germanique. Mais la drogue, expérimentée sur les paysans de Morwede et l’entourage du baron, les fera brandir le drapeau d’une tout autre religion…

Interdit par les nazis dès sa parution en 1933, la Neige de saint Pierre est, par-delà l’enquête aux allures de rêve hallucinatoire, le roman de la manipulation et du pouvoir.

Mon avis

Comme dit en introduction, j'avais beaucoup aimé le Maître du Jugement Dernier et recevoir un nouveau livre de Leo Perutz  m'a mit rapidement en joie. Surtout qu'il ne m'a pas fallu un chapitre pour savoir que j'allais aimer ma lecture. 

Amberg, le narrateur, est à l’hôpital, depuis apparemment cinq semaines, suite à un accident de voiture. Sauf que pour lui, ce n'est pas pour ça qu'il est là. Il se souvient parfaitement avoir été jusqu'à Morwede pour y devenir le médecin du village. Là, il va découvrir que le maître des lieux, le Baron von Malchin tente de créer une drogue capable de rentre la foi à l'humanité. Il va aussi y retrouver Kallisto, dite Bibiche, l'assistante du baron dont il est amoureux. Il est persuadé que son arrivée à l’hôpital est dut aux événements de Morwede, événements qu'il va alors nous conter.

Dès le départ, on ne peut que se poser des questions. Doit-on croire les médecins ou le narrateur ? Il a reçu un choc à la tête, il pourrait très bien avoir rêver. Mais en même temps, on a très envie de le croire, surtout que ses souvenirs semblent particulièrement réels. Ainsi, nous allons le suivre alors qu'il quitte Berlin. En route pour Morwede, il va croiser Bibiche (j'ai eu en horreur ce surnom tout le long du livre, préférant user du prénom de la jeune femme, Kallisto, à chaque fois que je pouvais le voir) à bord de la cadillac qui l'aurait renversé. Dans le village, il va vite se rentre compte que quelque chose ne va pas forcément sans mettre la main dessus. Jusqu'à ce que le baron lui révèle ses intentions, rendre la foi en Dieu à l'homme à l'aide d'une drogue, la Neige de Saint Pierre.

Tout comme le Maître du Jugement Dernier, j'ai lu le roman plutôt rapidement, voulant savoir, à tout prix, le fin mot de l'histoire. La première partie m'a paru un peu longuette, surtout que notre médécin et narrateur à quelques états d'âme amoureux (qui dureront durant tout le roman). On va découvrir avec lui les diverses personnes importantes du village, le baron, son fils adoptif, le prince Praxatine, un russe ayant fuit les communistes, le curé ou encore l'instituteur. Tous ou presque semblent savoir ce qu'il se trame dans le laboratoire. Mais personne n'en parle vraiment. Le lecteur pourtant sait qu'il va se passer un truc affreux, le narrateur aussi d'ailleurs mais il n'en parle pas forcément. A la place, il décrit les personnages, les états d'âmes (heureusement pas qu'amoureux) et l'étrangeté de ce qu'il se passe. Mais dès que le baron dévoile au narrateur son ambition, tout semble prendre un coup d’accélérateur tout en restant en même temps flou et cela jusqu'à la fin du roman.

Perutz joue souvent avec cette limite du réel et du fantastique. Il arrive à créer une ambiance assez flippante mais pas trop non plus. Le lecteur ne peut que se poser des questions sur ce qu'il se passe, sur qui sont réellement les personnages qu'il croise au fil du roman. L'auteur lui laisse une bonne place pour imaginer les choses, surtout que son narrateur oublie quelques passages (volontairement ou non, allez savoir). Sans parler du fait que tout le long du livre, on se demande si ce ne sont pas les médecins qui ont raison, s'il n'aurait pas tout rêver. Parfois, on se le demande vraiment parce que le narrateur semble avoir des flashs de son coma. Mais en est-ce vraiment ? Le mystère reste entier.

Outre cela, le livre est aussi intéressant de part son thème, la perte de la foi religieuse et l'arrivée d'une autre foi, beaucoup moins centré sur Dieu. Ainsi, sans en faire non plus l'éloge, le communisme arrive dans le roman petit à petit, tel un nouveau messie. Un messie destructeur de monarchie (le baron rêvant de mettre sur le trône son fils adoptif, héritier des Staufen) et d'ordre établi. Il est intéressant de voir la manière dont Perutz traite de cela mais aussi de savoir que livre fut interdit à la publication par les nazis (et pas seulement parce que son auteur est juif). Il est vrai que je ne me suis pas du tout attendu à ça personnellement. C'est l'un des grands points forts de l'auteur, réussir un twist aussi bon avec si peu d'élément et surtout alors que le lecteur aurait plutôt eu tendance à voir autre chose. Il en va de même d'ailleurs pour les derniers chapitres, qui n'aide pas du tout à savoir si le narrateur a réellement vécu tout ce qu'il nous raconte.

Au final, c'est une nouvelle fois une bonne découverte, passionnante et étonnante aussi. Perutz est en train de gagner mon petit coeur de lectrice avec pourtant des histoires assez courtes et des narrateurs parfois un peu trop agaçant pour moi (j'avais déjà prit en grippe le baron von Yosh du Maitre du Jugement dernier, je n'en étais pas loin avec Amberg). La lecture en reste délicieuse et passionnante et j'ai hâte d'entamer la Troisième Balle, toujours dans ma PAL. 

Morwenna, Jo Walton

Lorsque Morwenna est sorti, il a fait beaucoup parler de lui. Et étrangement, il ne m'a pas forcément donner envie de le lire. Et puis, le soufflet est retombé, et on a commencé à ne plus trop en parler, si ce n'était pour un challenge (que j'aurais bien fait d'ailleurs). J'ai fini par craquer dessus, surtout à cause de sa couverture en poche, même si je trouve celle du grand format sympathique aussi. Et je me demande pourquoi ai-je attendu si longtemps pour le lire.

Morwenna, Jo Walton

Editeur : Folio

Collection : SF

Année de parution : 2016

Titre en Vo : Among others

Parution en Vo : 2011

Nombre de pages : 415

A lire si :

- Vous aimez les récits type journaux intimes

- Vous voulez du fantastique tout doux

- Vous voulez une héroine qui pourrait beaucoup vous ressembler

A ne pas lire si :

- Vous voulez beaucoup d'action

Présentation de l'éditeur

Morwenna Phelps, qui préfère qu'on l'appelle Mori, est placée par son père dans l'école privée d'Arlinghust, où elle se remet du terrible accident qui l'a laissée handicapée et l'a privé à jamais de sa sœur jumelle, Morganna. Loin de son pays de Galles natal, Mori pourrait dépérir, mais elle découvre le pouvoir des livres, notamment des livres de science-fiction. Samuel Delany, Roger Zelazny, James Tiptree Jr, Ursula K. Le Guin et Robert Silverberg peuplent ses journées, la passionnent. Alors qu'elle commence à reprendre du poil de la bête, elle reçoit une lettre de sa folle de mère : une photo sur laquelle Morganna est visible et sa silhouette à elle brûlée. Que peut faire une adolescente de seize ans quand son pire ennemi, potentiellement mortel, est sa mère ? Elle peut chercher dans les livres le courage de se battre.

Mon avis

Il est toujours étrange de se plonger dans un livre où l’héroïne nous parle vraiment beaucoup. Et comment souvent lorsque j'ai aimé un livre (adieu suspense sur ce point donc), j'ai aussi du mal à savoir par quoi commencer. Un jour, j'y arriverais sans problème, mais ça ne serait pas pour maintenant (ça fait déjà trois fois que je recommence...). Bref, allons-y.

Le roman est écrit sous forme de journal intime, celui de Morwenna Phelps, jeune fille de quinze ans. Nous le prenons en cours, en septembre. Ce format impose donc la lecture d'une tranche de la vie de son autrice. Nous n'avons pas tous les éléments en main dès le départ, découvrant son passé par bribes lorsqu'elle veut bien nous le donner. Autre chose, que je préfère dire dès le départ, ne vous attendez pas à une grande aventure, ni à un fantastique trop présent. Jo Walton n'a pas choisi de nous plonger dans une aventure fantastique, elle a choisit quelque chose de plus intime, ancré dans la vie quotidienne d'une adolescente qui aurait pu être comme les autres. Du coup, malgré une touche de fantastique, le roman reste surtout cette tranche de vie, située au moment où Morwenna commence son passage vers l'âge adulte. Il nous parle de ce passage, mais aussi d'elle, une jeune fille déjà bien marquée par la vie, qui essaie de se construire.

Il faut bien dire que Morwenna est un personnage que j'ai beaucoup mais alors beaucoup aimé. Parce qu'elle est comme j'ai pu être à son âge (et comme je suis toujours). Forcément, il y a la passion du livre et de la lecture. Elle lit tout le temps, principale de la SFFF (ma wishlist en a pris un sacré coup, j'ai même récupérer la liste du challenge Morwenna's list pour avoir tous les titres), et parle avec passion de tout cela. J'ai adoré ça, surtout qu'elle (enfin Jo Walton surtout) a un envie sur beaucoup de chose et se sert des lectures de Morwenna pour expliquer certaines pensées de la jeune fille. J'aime vraiment beaucoup tout ça, surtout que je me suis vraiment retrouvée dans cette adolescente même si mon mal-être de l'époque n'avait finalement pas grand chose à voir avec le sien.

Comme je le disais, Morwenna n'a pas vraiment été gâtée par la vie au moment où nous prenons en cours son journal. Sa soeur jumelle est décédée suite à un accident. Accident qui va en plus de ça laisser Morwenna handicapée.  Elle a fuit une mère un peu sorcière et surtout folle pour se retrouver avec un père qu'elle n'a jamais connue. De plus, elle doit changer d'école, découvrant le bonheur de vivre dans un pensionnat pour jeunes filles britannique, elle la galloise, elle l'étrangère. Blessée à la fois physiquement et psychologiquement, elle doit faire face à la perte de ses repères, à l'incompréhension de beaucoup et à la stupidité de ses camarades de classes (dans le style harcèlement scolaire, elles se posent quand même là les filles d'Arlinghust...). Et pour cela, Walton va utiliser la magie, mais à peine, de manière non intrusive. Morwenna voit les fées, pratique elle-même un peu de magie (même si elle ne sait pas toujours ce qu'elle fait). En fait, j'ai vraiment eu l'impression que la partie fantastique du roman été là pour représenter le passé, l'enfance de la jeune fille, même si elle est aussi là dans le présent. Mais ne faut-il pas garder son âme d'enfant même en grandissant ? N'avons-nous pas besoin de cette dose-là de magie ? Ce sont les questions que je me suis posée et auxquelles j'ai tendance à répondre comme Walton et son héroïne. De plus, il faut parfois attendre longtemps avant qu'un événement magique n'entraine un évenement dans le monde. On peut en venir à se demander si tout cela est du hasard ou de la vraie magie. L'utilisation du fantastique est donc particulièrement bien fait, il n'empiète pas réellement sur l'histoire tout en lui donnant une autre consistance. Cela donne un récit ancré dans son époque (fin 79 début 80) qui parait plus que réel. Et surtout les thèmes abordés ne sont pas noyés par le genre. Un récit qui est aussi ancré dans ses lieux. Morwenna est galloise et ce n'est pas pour la simple raison que son autrice l'est aussi. La Galle du Sud est une terre sauvage, emplie de magie. Elle s'oppose parfaitement à l'Angleterre où la jeune fille va devoir vivre, qui est plus "discipliné", plus froide aussi au niveau des rapports. Les fées galloises viennent à Morwenna, lui parlent, les fées anglaises l'ignorent et elles sont tout autant ignorées par la population. Une opposition que se retrouve bien dans ce que vit l'héroïne. D'ailleurs, elle n'est pas la même lorsqu'elle retourne en Galle du Sud que lorsqu'elle est en Angleterre. 

Si on retrouve plusieurs thèmes comme celui du passage à l'âge adulte, celui de la mort ou encore dans une moindre mesure le harcèlement, on en trouve aussi d'autres. Dont celui de la découverte du corps et de l'amour mais aussi des plaisirs sexuels. Morwenna est l'une des rares héroïnes que j'ai rencontré, qui parle masturbation et surtout qui est ouverte à ses désirs. Elle n'en a pas peur, ne cherche pas forcement à les analyser et surtout, suit ses "pulsions". D'ailleurs, ça revient assez souvent ça, qu'elle se laisse porter par ses pulsions (et pas seulement sexuelle). Morwenna, même lorsqu'elle obéit aux fées, même lorsqu'elle essaie de devenir la Gentille Nièce, suit son instinct. Ca donne parfois des situations un peu étonnante mais j'aime tellement sa manière de voir les choses qui n'est pas forcément entaché par des notions de bien et de mal.

Parlons un peu du style. J'ai d'abord été étonné par ce que pouvait écrire Morwenna, dans un langage parfois très adulte. Je rappelle que la jeune fille a quinze ans. Je ne m'attendais pas à un style trop enfantin, mais pas non plus à quelque chose de tel. En fait, c'est tout de même assez logique. Morwenna lit tout le temps, et des auteurs adultes. Elle écrit donc comme elle a pu lire, ainsi elle use de mots ou parfois de construction qu'une personne de son âge n'userait pas forcément. Mais tout cela reste bel et bien un journal intime, qui peut parfois être ennuyeux et répétitif et parfois réellement intimiste. Morwenna ne nous dit pas tout dedans, elle l'écrit pour elle-même. C'est au lecteur de lire entre les lignes, de se faire sa propre opinion, de réfléchir. Du coup, je pense qu'une partie de ce qui arrive à Morwenna peut-être interpréter de différentes façons par les lecteurs, tout comme le part de hasard ou de magie dans l'histoire.

Au final, j'ai clairement aimé le livre. Son héroine est attachante, assez proche de ce que j'ai pu être à son âge. Il n'y a pas de grande aventure magique, de gros vilain méchant ou autre. Le roman est intimiste, juste l'histoire d'une jeune fille qui croit en la magie et qui doit surmonter les épeuvres que la vie a mis sur son chemin. C'est aussi un bel ôde à l'amour, à la différence et à l'acceptation, un ôde à la littérature (surtout imaginaire mais pas que). Bref, un roman qui ne pouvait que me plaire. Un défaut ? Oui, sa fin, trop majestueuse en fait. J'aurais préféré quelque chose à l'image du reste du livre, un peu entre deux, qui laisse aux lecteurs le choix de l'interprétation. Mais ce n'est qu'un détail (parce qu'en fait, elle est bien cette fin aussi).